Șapte elemente determină nivelul de proiectare rafinată a cărții cu imagini

Șapte elemente determină nivelul de design al aspectului Exquisite Picture Book

 

În societatea de astăzi, poate că oamenii văd cel mai mult design de aspect este ziarele, reviste și alte cărți. Poate că oamenii sunt familiarizați cu aceste cărți de mult timp, așa că oamenilor nu le pasă prea mult de aspectul acestor publicații. Dar cred că ziarelor generale din ziua de azi încă le lipsește simțul designului, o compunere mai simplă. În opinia mea, este important să avem următoarele șapte elemente în designul aspectului: imagine, text, culoare, aspect, sistem de grilă, flux vizual și simț al formei.

Grafica este o parte foarte importantă a procesului de propagare, similar culorii. De asemenea, este similar cu cuvintele, care pot răspândi informații, care este cea mai timpurie metodă de diseminare a informațiilor umane.

 

În designul actual este mai probabil să folosim fotografiile noastre de fotografie, iar acum, odată cu dezvoltarea tehnologiei, putem folosi software-ul pentru a procesa fotografiile perfect.

 

1. De jos
 

2 Sintetizați

3. Despărțiți-vă și reconstruiți

4. Ton

5. Realitatea

6. Local și de aproape

7. Textura, efecte speciale, cred că ultimele patru, aceasta este o modalitate de a te juca cu sentimentul de design

Photoshop ne permite să facem imaginile mai artistice și să obținem efecte la care nu pot fi gândite înainte.

 

Pictat manual în design general poate fi folosit mai puțin, mai mult ca ilustrație. Cu toate acestea, are și efectul pe care camera obișnuită nu îl poate realiza. Putem consolida detaliile, personalitatea, scena și alte caracteristici care nu pot fi reflectate în fotografii și profund persuasive și expresive. În mod similar, unele expresii din desene animate pot face aspectul mai dinamic. De exemplu, în prezent, putem vedea graffiti pictate manual în multe locuri publice, ceea ce oferă oamenilor senzația de a fi mai activi și mai flexibili. Poate o să vezi câteva când mergi în Piața Poporului și pe culoarul Fuji. Și unele grafice abstracte sunt asemănătoare cu realizarea efectelor pe computer, cred că se joacă cu sentimentul de design.

 

Putem vedea adesea designul de aspect dacă puteți numi oricare dintre imaginile pe care le-am spus, cred că, mai mult vă poate atrage acea imagine, poate că rolul lui în aspect va fi mai mare, faceți aspectul viu, acest lucru este mai imposibil dar mai putin. Cred că grafica este cea mai importantă, ne dă foame efectul vizual este cel mai proeminent.

 

Textul poate fi ca hainele vieții oamenilor este indispensabilă, în compoziția compoziției textului este relativ mai multă relație, este mai probabil să fie în același timp cu sistemul de grilă. Diferite stiluri de fonturi, inclusiv propriul design, sunt de neînlocuit în întregul aspect. Proeminența titlurilor principale, combinată cu utilizarea unui sistem de grile pentru aranjarea textului, conferă aspectului un aspect mai proiectat.

 

Odată am avut ideea că sistemul de grilă era prea integral și ar putea rupe armonia și crea frumusețea dezordonată pe care mi-am dorit-o. Cu toate acestea, după multe experimente, am descoperit că, fără sistemul de grilă, ar fi foarte dificil să tipăriți cea mai mare parte a textului în imaginea dvs. Desigur, unii oameni cu bun simț al designului ar putea fi, de asemenea, excluși. După ce mi-am făcut propriile experimente, cred că sistemul de grilă este absolut necesar pentru designerul obișnuit. Unii dintre voi ar putea întreba: „Dacă tot ce am nevoie este o singură propoziție în imaginea mea, de ce ar avea grila nevoie de el?” Poate că aceasta este cea mai frecventă problemă pentru începătorii ca noi. Un tablou trebuie să aibă un loc potrivit pentru text, iar acest loc potrivit poate fi o prelungire a marginii unui obiect din tablou, așa că alegem să folosim ghiduri. Dacă nu, atunci ochii noștri nu pot fi o judecată atât de precisă.

 

Culoarea este, de asemenea, o parte importantă în opinia mea.

Lucrurile pe care le-am făcut înainte nu au fost foarte armonioase și abrupte. La început, întotdeauna nu am înțeles de ce, dar mai târziu, după mai multe învățare, am constatat că capacitatea mea de a înțelege culoarea este direct legată de întreaga mea imagine. Când mă uitam la o mulțime de televizor alb-negru în copilărie, am început să urăsc culoarea alb-negru, cred că este foarte brută. Dar, după ce a învățat design, a descoperit că o fotografie alb-negru, sau un poster, el nu este urât, chiar și într-un anumit mediu este mai frumos decât culoarea imaginii.

 

În plus, atunci când fac afișe pentru femei, mulți începători vor crede că femeile ar trebui să fie ca apa, așa că lucrările sunt aproape asemănătoare, iar majoritatea sunt exact ca personajele din reclamele pentru cosmetice. Dar te-ai întrebat vreodată ce dacă era maro sau negru? De fapt, cred că nu există nicio diferență în selectarea sarcinilor, cheia constă în ce fel de iluminare alegeți să fotografiați, alegeți ce fel de ton, ce fel de luminozitate să afișați.

 

Uneori este posibil să te fi gândit ce culoare să faci înainte de a face o lucrare, cum ar fi laptele, poți alege mai mult alb sau albastru, poate adăuga puțin verde sau roz. Toate aceste lucruri sunt critice și, în funcție de tipul de produs pe care îl facem, va trebui să avem un proces de gândire diferit și un mod diferit de a-l scrie.

 

Fluxul vizual poate să nu fie o parte importantă a acestuia, dar poate fi și o parte importantă a aspectului. Vorbind de la mine, acesta este și un obicei pe care l-am schimbat după ce am învățat designul layout-ului. În trecut, s-ar putea să nu mă concentrez pe aspectul textului când am făcut lucrări, adică întreaga imagine este prea dezordonată. Unul dintre prietenii mei mi-a spus odată: „Ce vrei să exprimi sau ce efect vrei să obții?” Mi-a adus aminte de ideile mele creative. Am început să caut niște grafice și ierarhii de procesare a textului pentru a scoate mai mult în evidență părțile subiectului, pentru a obține un efect vizibil. Pentru textul general, aleg în continuare un flux vizual unidirecțional. Pentru că textul în sine, în scris și în lectura noastră, merge de la stânga la dreapta, doar în conformitate cu un flux vizual unidirecțional.

 

Cred că legea simțului formei și aspectului sunt relativ apropiate. Cred că după configurarea aspectului, voi începe să mă asociez cu simțul formei. De exemplu, dacă vreau să fac o singură pagină de text în mijlocul întregii pagini, mă voi asocia cu simetria legii sensului formei. Ce fel de format, ce fel de formă, de fapt, direct legată de performanța muncii tale.

 

În designul aspectului, o imagine bună este foarte importantă, expresia textului este de asemenea importantă, desigur, acest lucru trebuie să utilizeze sistemul de grilă, al doilea și la fel de important este tonul, o imagine bună și un ton bun, împreună cu un efect vizual bun, așa că acolo este locul în care munca ta reușește. Cele șapte puncte pe care le-am menționat mai sus sunt indispensabile în designul layout-ului. Sper să învăț mai multe cunoștințe în mai multe studii pentru a crea lucrări mai bune.